Група Depeche Mode - состав, фотографии, музички спотови, слушајте песни

Depeche Mode Биографија

Британскиот Depeche Mode - еден од најпознатите во светот на нови бранови групи, водечки активности од раните 80-ти. Креативноста на колективната со својата музичка доминанта на синтисајзерите може да биде рангирана меѓу жанрот на синтипоп. Нивната работа го следи влијанието на многу различни музичари: Дејвид Боуви, Крафтеркс, Клеш, Елвис Присли, Големото метро и автентични блуз изведувачи. Во текот на годините на своето постоење, Depeche Mode беше постојано избалансиран на работ од различни стилови и од идолите на тинејџерската поп музика, како што беа повикани на почетокот на кариерата, трансформирано во колектив со мрачна естетика, остри социјални текстови и одреден превез на мистерија.

Култна електронска група Depeche Mode

Историјата на групата

Depeche Mode започна во Basildon, Велика Британија, Есекс, во 1977 година, кога Ендру Флечер и Винс Кларк, обожаватели на Cure, ја создадоа групата No Romance во Кина. Кларк ја пееше и свиреше на гитара, а Флечер свиреше бас. Во 1978 година, уште еден иден член на групата и учесник на Флечер, Мартин Гор, настапија со акустичното дуо "Норман и црви". Во март 1980 година, тројцата од нив ја направија групата Composition of Sound, всушност претходникот на Depeche Mode. Горе беше ставен зад клучевите на синтисајзер, додека Флечер и Кларк ги задржаа своите "мислења" како гитарист и бас-плеер.

Млади Depeche Mode - со Винс Кларк

Отпрвин тие снимиле музика во панк стилот на 70-тите години, која веќе ја губи популарноста. Сепак, наскоро откако беше импресиониран од групата OMD synthpop, Винс и Андреј одлучија да ги сменат гитарите за синтисајзери и да играат електронска музика. Пријателите добија работа со цел да заработат пари на нови алатки. Неколку месеци подоцна, тие го запознаа Дејв Гахан и, инспириран од неговото изведување на "Херои" Дејвид Боуви, беа поканети да се приклучат на групата за вокалистот. Првиот концерт беше даден во училиштето каде што студирал Гор и Флечер. На овој историски настан во училиштето сеуште постои меморијална плоча. Потоа музичарите снимиле демо-снимка која беше агресивно отфрлена од неколку етикети. Подоцна, музичарите сфатија: грешка е што тие не ги праќаа лентите по пошта, туку ги донесоа лично. Во истата 1980-тите, Депеше Режи ја снимил песната "Фотографски" за колекцијата "Некој Бизар албум", објавена под покровителство на независната етикета Некои Бизаре рекорди.

Музичарите претпочитаат синтисајзерите да живеат инструменти

Главните фази на креативноста

На концертот во Кенинг Таун, каде што Depeche Mode играше на загревањето од Фад Gadget, тогаш познат во цела Велика Британија, претставникот на музичката компанија Mute Records Даниел Милер ги слушнал. Тој поднесе предлог за соработка, чиј резултат беше екстра-албумот сингл "Сонување за мене" објавен во февруари 1981 година, во кој исто така беше вклучена и песната Ice Machine. Синглот го освои 57 место во националните британски топ листи.

Depeche Mode пред да стане познат

Потоа следеа синглови New Life (11-то место) и Just Can not Get Enough (8-то место), а во ноември ја виде светлината на самиот албум наречен "Speak & Spell", кој го освои десеттото место во британските топ листи. Името на дискот се однесуваше на електронската играчка популарна во тие години, што претставуваше тастатура со букви и звучник кој изрази се што беше притиснато.Осврти на "Speak & Spell" беа контроверзни, но сепак прилично поволни, иако музичката публикација The Rolling Stone го нарече албумот "лизгање". Но, успешното деби беше причината за првите несогласувања меѓу членовите на бендот. Авторот на поголемиот дел од песните вклучени во него Винс Кларк ја критикуваше електронската насока во која бендот се разви и на крајот од 1981 година го напушти Депеш Реј, подоцна настапи како дуо на Yazoo и Erasure.

Гледачи на концертот на Depeche Mode во Кардиф, 1982

Тој беше заменет од рекламен роденден со тастатура наречен Алан Вајлдер, кој, всушност, почна да учествува во групата само од 1983 година, пишувајќи две песни за третиот албум одеднаш.

Алан Вилдер го замени Винс Кларк во 1981 година

Во јануари синглот "Ви се види" беше пуштен на слобода, во однос на табелите што ги заобиколија сите претходни напишани од Кларк. Во септември беше објавен вториот студиски групен албум, "Скршен кадар". Сите песни за него се напишани од Мартин Гор.

Ерата на режимот на Депи "А скршена слава" (1982)

Кога во 1983 година групата почна да работи на третиот албум, го смени и студиото и продуцентот. Во исто време, нејзиниот музички стил се промени, што се должи на влијанието на индустриската група "Einstürzende Neubauten" - Мартин Гор го посетија нивниот концерт и размислуваа за можноста за пренесување на овој жанр на поп музиката. Затоа, на албумот "Време за изградба" се отвораат акутни социјални и политички прашања. Гор го направи своето патување во Тајланд, кој го сретна со страшна сиромаштија.

Третиот албум Depeche Mode се покажа како многу социјален.

Албумот доби многу добри критики од критичарите, а песната "Everything Counts", наменета за алчните корпорации, беше наречена најдобра во историјата на Depeche Mode.

Depeche Mode беше креиран од Мартин Гор.

Во март 1984 година групата го издаде првиот сингл, кој стана светски познат - "Луѓето се луѓе". Тој стана 13-ти во американските топ листи, 4-ти во Швајцарија и Велика Британија, и прв во Германија. Септември 1984 година е датумот на издавање на следниот албум, "Некои големи награди", кој влезе во десетте топ листи на голем број европски и американски земји. Благодарение на студентското радио, бендот има многу фанови во Америка.
Во март 1986 година беше издаден петтиот албум "Black Celebration". Неговиот стил, повеќе мрачен и вознемирен, се разликуваше од "индустрискиот поп" од претходните две плочи. Депеш мод почна да се поврзува со готската субкултура, која само добиваше популарност во Америка.

Во доцните 80-ти, стилот на Depeche Mode станува потемнат.

На крајот на истата година, бендот се сретна со Антон Корбејн, директор и фотограф од Холандија. Нивната соработка започна, што трае повеќе од три децении. Неговата прва фаза беше сингл од април 1987 година, Strangelove, видео за кое Corbein го направи. Во летото, имаше видео за песната Never Let Me Down Again, пред претходниот албум "Музика за масите".Името "Музика за масите", односно "Музика за масите", како што тврдеа членовите на бендот, е шега: "Секој вели дека треба да направиме повеќе комерцијално ориентирана музика.Затоа го избравме ова име. Всушност, масовниот слушател тешко дека би бил сметката на оваа "музика". Патем, кога работеше на албумот, продуцентот на групата Даниел Милер доброволно се повлече од своите должности и му го довери концептот на самите музичари.

Во 1987 година, групата свиреше на 101-от концерт

Во есента 1987 година, групата отиде на светска турнеја "За масите", која траеше до летото 1988 година. Таа заврши со 101-иот концерт во историјата на групата, што се одржа во Калифорнија, градот Пасадена на 18-ти јуни. За време на изведбата беше снимен во живо албум "101", а фрагментите од видеото беа искористени како основа за документарниот филм "101" во режија на Пеннебекер. За прв пат навивачите на Depeche Mode беа во можност да гледаат на групи надвор од сцената: имаше извадоци од турнеарните животи на музичари, видео-проби и звучни прегледи, интервјуа со Гаан и многу други интересни моменти. Можеме да кажеме дека овој концерт за Depeche Mode ја заврши својата триумфална деценија од 80-тите години, по што започна нов период на колективниот живот.Во летото 1989 година, новиот продуцент на групата беше Марк Елис, а синглот "Личен Исус" беше кованизиран и снимен со него. Идејата за песната Гор ја поднела книгата "Елвис и јас", напишана од поранешната сопруга на Елвис Присли Прискила. Звукот на композицијата беше радикално различен од сè што претходно го направил Депеш Мод: блуз гитарските рифови и доминантниот тапан дел беа премногу атипични за нив. "Личниот Исус" стана една од најуспешните песни на "Despatches" заедно со композицијата "Уживајте во тишината". И двајцата влегоа во албумот "Violator" во 1990 година. Самиот албум стана најкомерцијално успешен во историјата на Depeche Mode.

Дејв Гахан во 1993 година

"Кога Уживајте во тишината е подготвена, првпат се погледнавме еден со друг и речеме:" Оваа песна ќе биде апсолутен хит ", се сеќаваа членовите на групата. Видеото на Уживајте во тишината, традиционално снимено од Антон Корбијн, е полна со референци за детската книга "Малиот принц".Осмиот албум со наслов "Песни за верата и посветеноста" беше издаден во 1993 година. За прв пат, бендот привлече музичари од сесија кон неговите снимки. Работата на албумот траеше 8 месеци во посебно изнајмена група во Мадрид, каде што музичарите живееја и работеа. Карактеристика на звукот на плочата беше силно "обработена" гитара и ударни делови (како тапанар за време на работата на песнатастана Алан Вајлдер, кој претходно работел на тапанот дел од патеката "Clean" од албумот "Violator"), живи жици и духовни инструменти, како и женски евангелски вокали.

На фотографијата: Мартин Гор, Алан Вилдер и Дејв Гахан, 1993

Албумот го освои првото место во Билборд 200 - ранг од најпопуларните американски албуми, а исто така започна и од првата линија во британската табела за албуми. По објавувањето на албумот, започна светската турнеја Devotion во поддршка на албумот. Corbijn сними концертен филм базиран на турнејата, која во 1995 година го донесе Депеш Режим на нивниот прв Греми. Турнејата непречено течеше на следната, Егзотична турнеја. Вкупно музичари беа на турнеја 14 месеци и дадоа 159 концерти.Сепак, триумфот проследен со неуспех. Односите на членовите на групата се влошија, тензиите почнаа да растат меѓу нив. Растечката зависност на Дејвид Ган од хероин стана вистински "слон во собата" и го направи ментално нестабилен и изолиран. За време на нападите на депресија, тој ги пресече вените, и еднаш претрпе срцев удар на концерт. Енди Флечер одби да учествува во втората половина од Егзотичната турнеја поради "ментална исцрпеност". Сето ова доведе до фактот дека во јуни 1995 година, Алан Вајдлер замина, прогласувајќи "нездрава работна средина" и обвинувајќи ги неговите соработници за несовесен однос кон неговите напори инвестирани во развојот на нивниот заеднички проект.Depeche Mode за прв пат по долго време стана триото.

Дејв Гахан пред и по третман со лекови во 1996 година

Depeche Mode почна да работи на новиот материјал на крајот од 1996 година, кога Гаан, неколку месеци претходно, речиси отиде во светот поради преголема доза на брзински топки, ја напушти клиниката за рехабилитација. Навивачите мислеа дека ѕвездата на кралевите на експерименталниот синтипоп се префрла засекогаш, но тие беа погрешни - по објавувањето на синглите "Барел на пиштол" и "Не е добро", во април 1997 година беше издаден деветтиот студиски албум "Ултра". Овој пат немаше светска турнеја - Гах беше "чист" 8 месеци и сакаше да го посвети целото свое слободно време на своите роднини. Во 1998 година беше објавена компилација на најдобрите синглови Depeche Mode, проследена со светска турнеја со тапанарот Кристијан Ајгер и клавишник Питер Орде, на местото на Вајлдер.Следниот, десетти албум по ред беше "Екзвитер", објавен по долга пауза, во мај 2001 година. Продуцентот Марк Бел беше иницијатор на минималистички електронски звук со ефекти на грешка. Евиденцијата на годишнината доби мешани критики од критичарите и навивачите. На концертите на светската турнеја за поддршка на албумот присуствуваа повеќе од 1,5 луѓе. Потоа Гахан започна да снима соло албум, а во 2003 година навивачите беа во можност да го ценат неговиот "Хартија чудовишта".Многумина беа импресионирани од можноста да дознаат што се случува лично со Ган во внатрешноста, бидејќи авторот на зборовите Depeche Mode беше скоро секогаш Гор. Имаше многу слушатели кои ја обвинија идејата на Гахан за "недостаток на длабочина".

Година 2001 година

Година 2001 година

Датум на издавање на единаесетиот албум Играње на ангелот - октомври 2005. Продуцентот беше Бен Хилер, а музичарите беа ентузијасти за соработката. Албумот беше запомнет од слушателите со композициите "Прекрасен", "Болката што ја користам", како и "Ужас", "Јас сакам се" и "Ништо не е невозможно", за кои зборовите ги напишал Гахан. Потоа, фронтменот Depeche Mode повторно се пензионирал во неговото студио, работејќи на соло албум "Hourglass".Во тоа време, Мартин Гор работеше на нов материјал за групата. Во мај 2008 година, тимот се собраа во студиото. Како и претходниот албум, ова беше продуцирано од Хилер. Резултатот ги задоволи сите учесници: снимиле 22 песни, а најтешко беше да одлучат кои песни ќе бидат на списокот на албумите "Звуци на универзумот". Како резултат на тоа, 13 песни влегоа во главната верзија, а уште 5 и неколку ремикси беа достапни во делукс верзијата. За време на светската турнеја, Depeche Mode настапи за прв пат во Русија (февруари 2010 - во Санкт Петербург и Москва).
Следниот албум, "Делта Машин", на кој му претходеше синглот "Небото", беше објавен во март 2013 година.Тој ја сумираше "трилогијата" на албумите произведени од Хилер, и се врати во темната естетика на блузот што групата се придржуваше во 80-тите години. Критичарите го нарекуваат "Делта Машин" најдобар албум од "Виолатор". И 2017 година ги задоволи навивачите на Depeche Mode со новиот албум "Дух".

Дискографија

• Зборувај и пишувај (1981)
• Скршена рамка (1982)
• Градежно време повторно (1983)
• Некои големи награди (1984)
• Црна прослава (1986)
• Музика за масите (1987)
• Виолатор (1990)
• Песни на верата и посветеност (1993)
• Ултра (1997)
• Exciter (2001)
• Играње на ангелот (2005)
• Звуци на универзумот (2009)
• Делта Машин (2013)
• Дух (2017)

Depeche Mode Group Now

Во февруари 2018 година, групата уште еднаш настапи на сцената на московскиот олимписки стадион, а потоа отиде на турнеја низ Германија, Франција и Италија. Во летото истата година, гласини за работата на Гахан и компанијата на 15-тиот студиски албум беа објавени во печатот. Проценето издание - 2019. Депеш мод, исто така, даде убав подарок за своите обожаватели и колектори од винил и повторно ги објави сите синглови на 12-инчните записи.

Во 2018 година, Depeche Mode тргна на светска турнеја.

Погледнете го видеото: Depeche Mode во Петербург: Публиката е воодушевена, но не сите се сеќаваат на името на музичарите (Април 2024).