Гус Ван Сент, биографија, вести, фотографии!

Биографија на Гус Ван Сант

Гус Ван Саин - познат американски режисер, добитник на филијалата на Златната палма на Канскиот филмски фестивал, на почетокот на својата работа, кој успеа да се здобие со признание кај обожавателите на независното кино и од пошироката публика. Најпознатиот филм за неговото авторство е "Добрата волја на лов", но повеќе од неговиот стил е карактеризиран со такви слики како Мојот личен Ајдахо, Аптека Каубој, Параноид Парк и други.

На фотографијата: Гус Ван Сант

Хероите на Ван Сант, по правило, се на еден или друг начин отфрлени и аутсајдери. Но, тие не се губитници во класичната смисла, но луѓето кои се одлучиле и решиле да ја преминат линијата, се одвраќаат од туѓо општество со своите правила и желба да се потисне и да се ограничи слободното и "другото" лице. "Други" - оваа дефиниција најверојатно најмногу одговара на "крилата" на Ван Кан. Ова воопшто не значи дека режисерот е секогаш на нивна страна - тој нуди да ги извлече заклучоците пред сè на гледачот.

Детството и адолесценцијата

Идниот директор е роден во семејство на холандски иселеници Бетти и Гус Грин ван Синт во Луисвил, Кентаки. Неговиот татко бил успешен продавач, па поради природата на неговите активности тој морал многу да патува низ целата земја. Момчето од детството било навикнато на постојани преселби, како и честото отсуство на неговиот татко, кого навистина му недостигал. Нивното семејство беше доста просперитетно, па родителите се обиделе да го компензираат недостатокот на внимание на своите деца со материјални придобивки.

Презентирана од филмската камера на родителите стана придружник на Гус Ван Сант во животот

Гледајќи наклонетоста на својот син за цртање, го идентификуваа како најдобро уметничко училиште во островот Рој, каде што младиот Гус ги проучувал основите на визуелната уметност и графичкиот дизајн. Таму тој се заинтересирал за снимање на аматери, а неговите родители веднаш му купиле камера од 8 милиметри, што во тоа време било доста реткост. Како тинејџер, младиот човек, заедно со своите соученици, се заинтересирал за компонирање на музика, а во раните 1980-ти години, веќе се населил во Портланд, тој ја организирал својата сопствена група "Уништи ги сите блондини".

Почеток на креативен начин

Потоа патувал многу градови и се обидел да се занимава со разни полиња - работел како инженер за звук, направил музички спотови и реклами, но со текот на времето бил склон кон кино, негувајќи го сонот за вистински игран филм. Откако ја спаси потребната сума (25 илјади долари), во 1985 година Гус конечно успеа да ја реализира својата идеја и го претстави дебитантскиот филм "Лоша ноќ". Лента привлече вниманието на гледачите и филмските критичари со храбри теми и оригинални режисерски наоди и беше прогласен за најдобар независен филм на годината.

Во прилог на кино, друга страст на Гус Ван Сант беше музика

Приказната беше заснована на приказната за ситна американска буржоазија, која беше преоптоварена со неодолива и ненадејна љубовна страст за млади мексикански нелегални. Ван Сен искрено и отворено ја опиша целата драма на актуелната ситуација, која беше влошена од расните предрасуди и отфрлањето на општеството од отворената манифестација на "забранетата" љубов.

Дебитантскиот филм на Гус Ван Сант стана "Лоша ноќ" во 1985 година

Филмот до одреден степен беше автобиографски (самиот режисер беше отворено хомосексуалец и никогаш не го криеше) и крајно задебелен за средината на осумдесеттите години, означен со висината на хистеријата за епидемијата на СИДА.Дебитантната слика не беше незабележана, а Ван Сен беше разговаран како нов феномен во американското кино.

Златно кино колекција

Следниот филмски режисер, "Фармацевтски каубој", чекаше вистински вистински успех. Приказната за четири зависници од дрога кои ограбиле аптеки за да добијат доза за себе, им се допаднале софистицирани американски гледачи. Филмот беше прикажан на Берлинале и стана час на актерот Мет Дилон. За разлика од претходниот, неговиот буџет веќе достигна шест милиони долари, што автоматски го префрли Ван Сант од аматери во категоријата режисери способни за успешен комерцијален филм. Но, Гус ги скрши сите постоечки стереотипи тука, и, одбивајќи скапи проекти, повторно направи низок буџетски филм. Но, што!

Река Феникс, Гус Ван Сент и Киану Ривс за време на снимањето на филмот "Моја лична држава во Ајдахо"

Во 1991 година, тој го претстави на фестивалот во Венеција "Мојата лична состојба во Ајдахо", која многумина сѐ уште сметаат дека е главното достигнување во неговата творечка кариера. Лентата содржи референци за Шекспировиот "Хенри IV", прилагоден на современиот начин.Во центарот на нарацијата се двајца геј пријатели кои патуваат околу Америка во вечната потрага по себе и смислата на животот, а во меѓувреме работат на проституција.Директорот е поканет да глуми идоли на тинејџери од раните деведесетти, Кијану Ривс и Ривера Феникс. И покрај фактот дека хомосексуалните слики можат да му наштетат на нивниот углед, актерите се согласија без двоумење да учествуваат во снимањето и справувајќи ја задачата толку брилијантно што веднаш ги препознаа како ѕвезди на првиот ешалон. Особено Van Sant беше погодена од Феникс, кој буквално се претвори во неговиот лик. За оваа улога, Реката ја доби престижната награда на Венецискиот фестивал. За жал, тие веќе немаа можност да работат заедно: две години подоцна, актерот почина од преголема доза на дрога, земајќи го сонот на режисерот со него во неговиот филм како Енди Ворхол како култ.

Гус Ван Сент и Никол Кидман во собата на "Умри во името"

По успехот на "Мојот личен персонал", Ван Центар цврсто ја основа титулата на откривач на актери од висок профил. Со негова помош, целиот свет дозна за Никол Кидман, кој играше главна улога во драмата "Умри во името", откако го доби својот прв Златен глобус за оваа работа.Покрај неа, Мет Дилон, Кејси Афлек и помладиот брат на Феникс Хоакин блескаа во филмот, а директорот за првпат добива импресивни финансиски дивиденди од неговата работа.Во 1997 година, на снимката, добро позната низ целиот постсоветски простор - "Добра волја ќе лов" излезе. Сценариото го напишаа двајца пријатели, млади млади млади актери Мет Дејмон и Бен Афлек, кои го донесоа текстот до режисерот со услов сами да ги играат главните улоги во филмот. И покрај тоа што добиената слика не се совпадна со вообичаениот стил Ван Ван Стен, таа веднаш ги освои срцата на гледачи на сите континенти, со што нејзиниот творец стана неверојатен комерцијален успех и светска слава. Афлек и Дејмон се разбудиле познати, па дури и насловот Робин Вилијамс го добил својот прв и единствен Оскар за поддржувачката улога. Нема смисла да се преработи заплетот на сликата, сите го видоа, и кој го пропушти - не заборавајте да ги погледнете!

"На изолација"

Инспириран од успехот на "Добри девојки", Ван Сент се зафати со класичните филмови и одлучи да направи римејк на "Психо" од Хичкок. Но, критичарите безмилосно ја критикуваа сликата, а публиката го препозна тоа искрено слаба.Не направив многу впечаток и "Find Forrester", објавен на екраните во 2000 година. По кратка пауза и инспирирана од творештвото на унгарската режисерка Бела Тара во текот на овој период, Ван Сент направил три филмови еден по еден, кои филмските експерти условно ги комбинирале во трилогијата "На изолација". Режисерот секогаш беше заинтересиран за темата на осаменост и изолација од општеството, бидејќи со сопствениот прием, тој се одвои од надворешниот свет во дванаесет години, и оттогаш неговите ставови за животот не се променети. Секако, ова се должи не само на неговата неконвенционална ориентација, туку и на целото внатрешно чувство на светот.

Гус Ван Сент, Кејси Афлек и снимателот Харис Савидис на премиерата на "Џери"

Значи, првата слика на конвенционалната трилогија "Џери" (2002) е приказна за тоа како двајца момчиња (играни од Кејси Афлек и Мет Дејмон), изгубени во пустината, полека умираат од исцрпувачка топлина и жед, со што паѓаат во физичка изолација . Филмот е застрелан, така што до финалето гледачот паѓа во вид на пространост и дури може да ја достигне состојбата на транс. Пред снимањето, Ван Сент ги уништи сите копии на сценариото, така што целиот дијалог во филмот е чиста импровизација."Слон" (2003) сними многу подинамичен од претходната слика, но исто како и "Џери", тој кажува за изолација - овој пат социјален. Заплетот се базира на озлогласените вистински настани што се случија во американското училиште "Колумбин" во 1999 година. Двајца студенти, обвинети за омраза кон светот околу нив, се здобија со оружје и ги застрелаа своите наставници, соученици и оние кои едноставно паднаа под раката на учениците. Вреди да се одбележи дека обичните ученички од Портланд биле вклучени во снимањето, кои често сочинувале дијалози за време на снимањето. Филмот ја освои главната награда на Канскиот фестивал, неочекувано пред безусловниот фаворит - "Догвил" Ларс фон Триер.
Биопик "Последните денови" (2005), режисер посветен на Курт Кобејн, кого лично знаеше. Шокиран од неговата трагична смрт, тој одлучи да каже за последните денови од својот живот како култен музичар. Со помош на јазикот на филмот, Ван Сент се обидел да го пренесе Кобејн во умот пред да умре, што исто така се должи на внатрешната изолација.

Изгубен од филмот на Гус Ван Кен "Последните денови"

Режисерот се соочи со негативните последици од светската слава и дивата популарност,поради она што тој го избра да се смири во тивок затскриено Портмунд, наместо да го запали животот во патетично и цинично Лос Анџелес или претрупан Њујорк. Главната улога ја водеше Мајкл Пит, кој, пред снимањето, не само што се исцрпи со штрајк со глад и несоница, туку исто така напиша и изведува две музички композиции вклучени во филмот.

Не излегувам од патот

Во 2007 година, беше објавен "Paranoid Park", во кој Ван Сент ја продолжи темата на осаменост и изолација од претходните филмови. Користејќи го примерот на драмата на одреден тинејџер, режисерот покажа како обичните ситни проблеми можат да доведат до вистинска трагедија ако поддршката и разбирањето на другите се отсутни во животот на една личност.Во 2008 година, Ван Сент ги презентираше на публиката биопски "Харви млеко" - драматична приказна за борец за правата на сексуалните малцинства, заснована на реални настани. За оваа работа, Шон Пен, водечки актер, доби награда за Оскар.

На сетот на драмата "Не се откажувај"

Во 2011 година Ван Сенте го донесе на Канскиот филмски фестивал драмата "Не се откажувај", која раскажува за односот помеѓу момче и девојка кои се во тешки животни околности.Филмот, во кој главните улоги ги играа Миа Васиковск и Хенри Хопер, не ги оправдаа надежите на креаторите и не успеаја во благајните.

Личен живот на Гус Ван Сант

Класиката на американското кино, која освои ловорики за успех и финансиска благосостојба, живее во провинцијата Портланд многу години и е многу задоволна од овој живот. Во вечерните часови, тој свири едноставни мелодии на неговата гитара или поминува време со пријателите во едно кафуле.

Гус Ван Сант никогаш не ја сокрил неговата ориентација (на фотографијата со американскиот сценарист и ЛГБТ активист Дастин Ленс Блек)

Режисерот не ја крие својата неконвенционална ориентација, но тој не прави фетиш од неа, за разлика од многу негови современици.

Сега е испратен Гус Ван

Во 2018 година, на Берлинале се претстави новата работа на режисерот "Не грижи се, нема да оди далеку". Сликата ја опишува вистинската приказна за алкохоличар (игран од Хоакин Феникс), кој беше парализиран по сообраќајна несреќа. Тешката долготрајна рехабилитација му помогна не само да се врати на нозе, туку и целосно да го преиспита својот минат живот.

Погледнете го видеото: Приватност, безбедност, општество - Компјутерски науки за бизнис лидерите 2016 (Април 2024).