НАЈПОЗНАТИТЕ УМЕТНИЦИ ВО СВЕТОТ

Send

Уметници се луѓе способни да зборуваат со општеството на јазикот на визуелните слики и форми. Сепак, нивната популарност и побарувачка, се чини, не зависи од талентот. Кој беше најпознатиот уметник во историјата?

Едуард Манет (1832-1883)

Едуард Манет беше еден од пионерите на импресионизмот. Неговата кариера, како што му доликува на патот на овој уметник, не беше најлесната - сликите предизвикаа контроверзност и скандал, во 1860-тите тој беше изложен во таканаречениот "Салон на одбројувањето". Тоа беше алтернативна изложба за уметници кои не беа прифатени во официјалниот Париски салон.

Едуард Манет беше еден од пионерите на импресионизмот.

Таков беше судбината на шокантниот филм "Олимпија". Тие напишаа дека хероината на платното гледа на гледачот со таков предизвик и така ја држи левата рака, како во оваа рака чанта, а самата хероина не се грижи многу за тоа што мислат за неа. Сликата се сметала за премногу рамна, нејзиниот заговор бил вулгарен, а хероината била дури и споредувана со ... женска горила. Кој би помислил дека една и пол година подоцна, ова платно би било едно од најпрепознатливите во светот!

"Олимпија" на Едвард Мане беше предизвик за нетрпеливоста на општеството

Казимир Малевич (1879-1935)

Чудно, најпознатиот руски уметник може да се вика Казимир Малевич. И покрај фактот што руското училиште за сликарство им даде десетици имиња на уметноста - Репин, Аивазовски, Верещагин и многу други - лицето остана во сеќавањето на масовната публика, која поверојатно била деконструктор на класичната сликарство, отколку продолжување на нејзините традиции.

Казимир Малевич бил основач на супрематизмот.

Казимир Малевич бил основач на супрематизмот - и затоа, на некој начин, бил татко на целата модерна уметност. Неговата учебникарска работа "Црн плоштад" беше изложена во 1915 година и стана програма. Но, Малевич не е единствената личност која е позната по "Црн плоштад": работел како уметнички директор во гротескните изведби на Мејерхолд, водеше уметничко студио во Витебск, каде започна да работи уште еден голем уметник Марк Шагал.

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Пост-импресионистот Винсент Ван Гог, светот знае како луд и длабоко несреќен човек, кој во исто време остави богато културно наследство. Работел активно само 10 години, но успеа да напише повеќе од две илјади слики во тоа време.Долгорочната борба со депресија беше прекината од светлосни периоди, во втората половина на 1880-тите, Ван Гог се пресели во Париз и го најде единствениот круг на комуникација што му е потребен - меѓу слични уметници.

"Ѕвездена ноќ" на Ван Гог е една од најпознатите слики во светот.

Јавноста, сепак, не беше воодушевена од сликите на Ван Гог, сликите не беа на продажба. Последните години од својот живот уметникот поминал во Арл во јужниот дел на Франција, каде што се надевал дека ќе создаде комуна на уметници. Планот, за жал, остана неисполнет. Менталното вознемирување напредуваше, и еден ден по кавгата, Ван Гог се наведна на пријател кој дојде да остане со брич. Еден пријател, уметник Пол Гоген, го донесе пријател на луд азил. Има Ван Гог и ги заврши своите денови - тој се застрелал една година по неговото затворање.
Вреди да се одбележи дека во овој период можеби биле напишани најпознатите дела на Ван Гог - "Пченица со вдовици", "Ѕвездена ноќ" и други. Но, вистинската слава дојде до уметникот по смртта - кон крајот на 1890-тите. Сега неговата работа се смета за една од најскапите во светот.

Едвард Мунк (1863-1944)

Норвешкиот експресионист Едвард Мунч можеше да напише само една слика, но дури и тогаш ќе слезе во историјата на сликарството.Неговиот најпрепознатлив труд е ужасниот Крик, напишан помеѓу 1893 и 1910 година. Интересно, постојат четири различни верзии на авторски права на "Крик". Во 2012 година, сликата беше продадена на аукција за рекордни за тие времиња 120 милиони долари.

За да влезе во историјата на сликарството, Мунк беше доволно да напише "Крик"

Крикот беше напишан по една ноќ Мунч одел дома на патот и се сврте - црвениот зајдисонце, кој го виде, го удри. Начинот на враќање на Мунч беше минато во кланицата и во болницата за ментално болни, каде се чуваше сестрата на уметникот.
Современиците пишуваа дека застојот на пациентите и извиците на убиените животни беа неподносливи. Се верува дека "Крикот" е своевидно пророштво за уметноста на XX век, проткаено со мотиви на осаменоста, очајот и егзистенцијалниот кошмар.

Хиеронимус Бош (1450-1516)

Еден од главните уметници од ренесансата во Северна Европа се смета за Хиеронимус Бош. Начинот на неговото писмо е препознатлив, и покрај тоа што само десетина останале од целото тело на сликите. Тоа беше вистинска ренесансна уметност, мулти-фацетирана и исполнета со симболи и алузии. Современиците на Бош, неговите слики зборувале многу повеќе од луѓето од XXI век, бидејќи во голема мера користеле средновековни библиски и народни мотиви.

Сликите на Бош се преоптоварени со детали и симболика

За да се разбере дека пред да сликате на Бош, не треба да сте историчар на уметност. На пример, најпознатото дело на Бош - триптихот "Градината на земните задоволства" - содржи многу детали: ги отсликува седумте смртоносни гревови, репродуцирани неколку пати, во детали за пеколните маки што ги чекаат грешниците (десно), а налево Појасот го покажува падот на Адам и Ева. Заглавието на ликовите, големиот број фини детали и специфичната имагинација на уметникот не оставаат сомнеж за тоа кој е автор на платно.

Енди Ворхол (1928-1987)

Секој заслужува 15 минути слава - рече џокер и постмодернист Енди Ворхол. Меѓутоа, неговата слава се покажа потрајни. Можеби оваа разноврсна личност стана симбол на насоката на поп-арт. На неговото авторство им припаѓаат најпрепознатливите дела од втората половина на XX век (не сметајќи, се разбира, "вистинските" уметници).

Енди Ворхол ја уништи идејата за сликање

Енди Ворхол создаде десетици дела и беше еден од главните културни ленти на шеесеттите. Меѓутоа, во масовната свест речиси сигурно ќе остане како автор на платна сореплицирани од истите предмети - во еден случај банката со супа од конзервиран домат стана таков објект, а во другиот - секс симболот на 50-тите и симболот на сексистичката ера на Холивуд Мерилин Монро.

Салвадор Дали (1904-1989)

Надреалистот Салвадор Дали беше брилијантен менаџер и ПР менаџер. Тој го промовираше она што денес се нарекува "личен бренд" долго пред појавата на овој термин. Сите се сеќаваат на неговите извонредни мустаќи, лудиот изглед и бројните срамота на ѓаволите - што барем се движи со антетејтер на поводник.

Најпознатото сликарство на Салвадор Дали - "Постојаноста на меморијата"

Во исто време, Салвадор Дали останува еден од главните уметници од неговата ера. Изборот помеѓу двата Шпанци во нашиот рејтинг (Дали и Пабло Пикасо), уредниците на Odkurzacze.info се уште застанаа на прво место - сликите на Салвадор Дали имаат многу поголема улога во популарната култура; на просечно лице, имињата "Постојаност на меморија" или "Претчувство на граѓанска војна" се вели повеќе од "Герника" или "Портрет на Дора Маар".

Микеланџело Буонароти (1475-1564)

Микеланџело беше уметник, скулптор и архитект. Неговата личност целосно го одразуваше она што се нарекува "вид на ренесанса".Едно од неговите најпознати скулпторски дела - статуата на Давид - често се користи како илустрација на самиот збор "Преродба" како одраз на ставовите и достигнувањата на занаетчиството и мислата за тоа време.

Едно од најпознатите дела на Микеланџело - создавањето на Адам

Фреската "Создавањето на Адам" - една од најпрепознатливите слики на сите времиња и народи. Во прилог на апсолутно очигледното културно значење, оваа слика, исто така, одигра улога во популарната култура на 21-виот век: дека само интернет jokers се стави во раширена рака на Адам: од далечинскиот управувач до Једискиот меч на светлината.

Леонардо Да Винчи (1452-1519)

Се разбира, најпознатиот уметник во светот е италијанецот Леонардо да Винчи. Во исто време, тој самиот не даде предност на ниту едно поле на активност и се смета себеси за научник, инженер, скулптор ... - со еден збор, ренесансен човек, како неговиот современик и колегата Микеланџело.

Фрагмент на фреската "Тајната вечера" на Леонардо да Винчи

Познато е дека Леонардо долго време работел на слики, честопати ги одложувал "за подоцна" и, воопшто, очигледно, го третирал сликањето како друг вид креативност, не премногу разликувајќи го од другите. Затоа, достигнавме релативно мал број на неговите платна.Невозможно е да не се потсетиме на учебникот "Џоконда", како и "Даму со хермелин", "Мадона Литта" - и, се разбира, фреската "Тајната вечера" во манастирот Санта Марија делле Грази во Милано.
Не е чудно што познатите уметници честопати привлекуваат имитатори - и оние кои сакаат да ја допрат славата на генијалите и оние кои сакаат да заработат пари на него. Ви препорачуваме да прочитате за најпознатите фалсификатори на слики во историјата.
Претплатете се на нашиот канал во Yandex

Send