Најпознатите слики во светот

Мистериозниот свет на уметноста може да изгледа збунувачки за неискусен човек, но постојат ремек-дела што треба да ги знаат сите. Талент, инспирација и макотрпна работа на секој удар создаваат дела кои се восхитуваат со векови подоцна.
Невозможно е да се соберат сите извонредни креации во една збирка, но се обидовме да ги избереме најпознатите слики што собираат огромни редици пред музеите ширум светот.

Слики на извонредни уметници се чуваат во музеи и приватни колекции.

Најпознатите слики од руски уметници

"Утро во борова шума", Иван Шишкин и Константин Савицки

Година на создавањето: 1889
Музејот: Галерија Третьяков, Москва

"Утро во борова шума"

Шишкин бил одличен пејзажен сликар, но тој ретко морал да привлекува животни, па Савитски, одличен животински сликар, насликани ликови од мечки. На крајот од работата, Третјаков наредил бришење на потписот на Савицки, наоѓајќи дека Шишкин направил многу пообемна работа.

"Иван Грозни и Неговиот Син Иван 16 ноември 1581 година", Иља Репин

Години на создавање: 1883-1885
Музејот: Галерија Третьяков, Москва

"Иван Грозни и неговиот син Иван"

За да создаде ремек-дело, подобро познат како "Иван Грозни го убива својот Син", Репин беше инспириран од Антарската симфонија на Римски-Корсаков, имено, нејзиниот втор дел наречен Слатка Одмазда. Под влијание на звуците на музиката, уметникот ја наслика крвавата сцена на убиството и подоцнежното покајание забележано во очите на суверенот.

"Демонот седи", Михаил Врубел

Година на создавањето: 1890
Музејот: Галерија Третьяков, Москва

"Демонот седи"

Сликата беше една од триесетте илустрации на Врубел за јубилејното издание на делата на М.Ю. Лермонтов. "Седечкиот демон" ги персонифицира сомнежите што се својствени за човечкиот дух, суптилното, неостварливото "расположение на душата". Според експертите, уметникот до одреден степен бил опседнат со демонот: оваа слика била проследена со "Летечкиот Демон" и "Демонот паднал".

"Боярина Морозова", Василий Суриков

Години на создавање: 1884-1887
Музејот: Галерија Третьяков, Москва

"Боярна Морозова"

Сликата е заснована на приказната за животот на старосерените "Приказна за Бојар Морозова". Разбирањето на клучната слика дојде кај уметникот кога виде црвена крила на снежно платно.Подоцна, Суриков долго време бараше прототип за лицето на Бојар, но не можеше да најде ништо погодно, додека еден ден се запозна со една стара верна жена со бледо, омразено лице на гробиштата. Скицата за портрет беше завршена за два часа.

"Воини", Виктор Васнецов

Години на создавање: 1881-1898
Музејот: Галерија Третьяков, Москва

"Воини"

Идниот епски ремек беше роден со мала скица на молив во 1881 година; За понатамошна работа на платно, Васнецов многу години собирал информации за хероите од митови, легенди и традиции, а исто така студирал автентична стара руска муниција во музеи.

"Капење црвен коњ", Кузма Петров-Водкин

Година на создавањето: 1912
Музејот: Галерија Третьяков, Москва

"Капење црвен коњ"

Првично, сликата беше замислена како скица за домаќинство од животот на руското село, но за време на работата, платното на уметникот беше обраснато со огромен број симболи. Со црвениот коњ, Петров-Водкин значеше "Судбината на Русија"; по влегувањето на земјата во Првата светска војна, тој извика: "Затоа ја насликав оваа слика!". Меѓутоа, по револуцијата, просоветските уметнички историчари ја толкуваат клучната личност на платното како "претходник на револуционерните пожари".

"Троица", Андреј Рублев

Година на создавањето: 1411
Музејот: Галерија Третьяков, Москва

"Троица"

Иконата што ја иницираше традицијата на руското иконописно прикажување на XV-XVI век. Платното што го прикажува тројството на Авраам од Стариот Завет што му се јави на Авраам е симбол на единството на Света Троица.

"Деветтиот бран", Иван Аивазовски

Година на создавањето: 1850
Музејот: Руски музеј, Санкт Петербург

"Деветта осовина"

Бисер во "сликите" на легендарниот домашен морски сликар, кој без двоумење може да се припише на бројот на најпознатите уметници во светот. Можеме да видиме како морнарите кои ја преживеале бурата чудесно се прицврстиле на јарболот во пресрет на средбата со "деветтиот бран", митското апогејство на сите бури. Но, топлите нијанси што доминираат во платно даваат надеж за спасение на жртвите.

"Последниот ден на Помпеја", Карл Бруллов

Години на создавање: 1830-1833
Музејот: Руски музеј, Санкт Петербург

"Последниот ден на Помпеја"

Сликата Брајлов, завршена во 1833 година, првобитно била изложена во најголемите градови во Италија, каде што предизвикала вистинско чувство - сликарот бил споредуван со Микеланџело, Тицијан, Рафаел ... Додека ременот бил поздравен со не помалку ентузијазам, обезбедувањето на Брјјлов за прекарот "Велики Карл".Платно е навистина одлично: неговите димензии се 4,6,5,5 метри, што ја прави една од најголемите слики меѓу делата на руските уметници.

Најпознатите слики на Леонардо да Винчи

"Мона Лиза"

Години на создавање: 1503-1505
Музејот: Лувр, Париз

"Џоконда"

Ремек-дело на фирентинскиот гениј кој не треба да се воведе. Вреди да се одбележи дека култната статусна слика добила по инцидентот со киднапирањето од Лувр во 1911 година. Две години подоцна, крадецот, кој се покажа како вработен во музејот, се обиде да го продаде платното на галеријата Уфизи. Настаните на случајот со висок профил беа детално опишани во светскиот печат, по што стотици илјади репродукции отидоа на продажба, а мистериозната Џоконда стана предмет на обожување.

"Тајната вечера"

Години на создавање: 1495-1498
Музејот: Санта Марија делле Гразие, Милан

"Тајната вечера"

По пет века, фреската со класичен заговор на ѕидот на трпезаријата на доминиканскиот манастир во Милано е препознаена како една од најмистериозните слики во историјата. Како што замислува Да Винчи, сликата го отсликува моментот на Велигденскиот оброк, кога Христос ги известува учениците за претстојното предавство. Голем број скриени ликови доведоа до подеднакво огромно количество истражувања, алузии,позајмување и пародии.

"Мадона Лита"

Година на создавањето: 1491
Музејот: Ермитаж, Санкт Петербург

"Мадона и дете"

Исто така познат како "Мадона и дете", сликата долго време се чувала во збирката на војводите од Литта, а во 1864 година ја купил Петербургскиот Ермитаж. Многу експерти се согласуваат дека фигурата на новороденчето не била напишана лично од Да Винчи, туку од еден од неговите ученици, претставува премногу некарактеристична за сликарот.

Најпознатите слики на Салвадор Дали

"Перзистенција на меморијата"

Година на создавањето: 1931
Музејот: Музеј на современа уметност, Њујорк

"Перзистенција на меморијата"

Парадоксално, но најпознатото дело на генијот на надреализмот, се роди мисли на Камембер сирење. Една вечер, по пријателска вечера, заврши со закуски со сирење, уметникот изгуби во мислите за "ширењето на пулпата", а неговата имагинација наслика слика на топење со маслиново гранче во преден план.

"Тајната вечера"

Година на создавањето: 1955
Музејот: Национална галерија на уметност, Вашингтон

"Тајната вечера"

Традиционалната приказна, која доби надреална платно со употреба на аритметички принципи, проучувана од Леонардо да Винчи.Во првите редови на уметникот се стави еден вид магичен број "12", се оддалечува од херменевтички метод на толкување на библиската приказна.

Најпознатите слики на Пабло Пикасо

"Девојка на топката"

Година на создавањето: 1905
Музејот: Музеј Пушкин, Москва

"Девојка на топката"

Сликата беше првиот знак на таканаречениот "розеден" период во делата на Пикасо. Грубата текстура и поедноставен стил се комбинираат со чувствителна игра на линии и бои, контрастот меѓу масивната фигура на спортистот и кревката гимнастичарка. Платното беше продадено заедно со 29 други дела за 2000 франци (вкупно) на парискиот колекционер Воллард, се промени неколку збирки, а во 1913 година го купи рускиот филантроп Иван Морозов, веќе за 13 илјади франци.

"Герника"

Година на создавањето: 1937
Музејот: Реина Софија музеј, Мадрид

"Герника"

Герница - името на градот на Баскија, која беше подложена на германско бомбардирање во април 1937 година. Пикасо никогаш не бил во Герница, но бил зашеметен од скалата на катастрофата, како со "удар на бул". Уметникот во апстрактна форма ги пренесе ужасите на војната и го покажа вистинското лице на фашизмот, прекривајќи го со бизарни геометриски форми.

Најпознатите слики на ренесансата

"Систина Мадона", Рафаел Санти

Години на создавање: 1512-1513
Музејот: Галерија на стари мајстори, Дрезден

"Систина Мадона"

Ако погледнете внимателно во позадина, на прв поглед, кој се состои од облаци, ќе забележите дека, всушност, Рафаел ги прикажува главите на ангелите таму. Два мали ангели, лоцирани во долниот дел од сликата, се познати речиси повеќе од самото ремек-дело, поради широката распространетост во масовната уметност.

"Раѓањето на Венера" ​​од Сандро Ботичели

Година на создавањето: 1486
Музејот: Галерија Уфизи, Фиренца

"Раѓањето на Венера"

Во срцето на сликата е античкиот грчки мит за раѓањето на Афродита од морска пена. За разлика од многуте ремек-дела од ерата на ренесансата, платното достигна денови во одлична состојба благодарение на заштитниот слој на жолчка од јајце со кој Ботичели внимателно ја покриваше работата.

Создавање на Адам од Микеланџело Буонароти

Година на создавањето: 1511
Музејот: Систинската капела, Ватикан

Систинската капела таванот

Еден од деветте фрески на таванот на Сикстинската капела, илустрирајќи го поглавјето од Битие: "И Бог го создаде човекот по своја слика"Тоа беше Микеланџело, кој прв го прикажуваше Бога како старомоден сива коса постариот, по што оваа слика стана архетипична. Модерните научници веруваат дека контурите на ликот на Бога и ангелите го персонифицираат човечкиот мозок.

Ноќен часовник, Рембрант

Година на создавањето: 1642
Музејот: Државен музеј, Амстердам

"Ноќен часовник"

Целото име на филмот е "Говорната компанија на капетанот Франс Банни Кок и потполковник Вилем ван Рујенбург". Сегашното име на сликата беше во XIX век, кога беше откриено од страна на уметничките критичари, поради слојот на нечистотија што ја покриваше работата, тие одлучија дека дејството на сликата се одвива под превезот на темнината на ноќта.

"Градина на земните задоволства", Хиеронимус Бош

Години на создавање: 1500-1510
Музејот: Музејот на Прадо, Мадрид

"Градина на земните задоволства"

Можеби најпознатиот триптих од Бош, именуван по централниот дел од составот: бројките прикажани на него несебично се занесени во гревот на сензуалноста. За разлика од целосните мали детали од средниот дел, левото крило на сликата со вистински рај пренесува атмосфера на мир и спокојство, а десното крило со ѓаволски механизми, напротив, потсетува на пеколни маки.

Најпознатите слики од XX век

"Црн плоштад", Казимир Малевич

Година на создавањето: 1915
Музејот: Галерија Третьяков, Москва

"Црн плоштад"

Малевич напишал "Црн плоштад" неколку месеци; Легендата вели дека под црната боја има сликарско платно - уметникот немал време да ја заврши работата навреме и во допир на гнев, насликал над сликата. Постојат најмалку седум копии од "Црниот плоштад", направен од страна на Малевич, како и еден вид "продолжение" на Супрематичките плоштади - Црвениот плоштад (1915) и Белиот плоштад (1918).

Крик, Едвард Мунк

Година на создавањето: 1893
Музејот: Национална галерија, Осло

Крик

Поради необјаснива мистично влијание врз гледачот, сликата била украдена во 1994 и 2004 година. Постои мислење дека сликата создадена кон крајот на 20 век предвидуваше бројни катастрофи наредниот век. Длабоката симболика на "Крик" инспирираше многу уметници, меѓу кои и Енди Ворхол, режисери, музичари, па дури и аниматори.

"Прошетка", Марк Шагал

Година на создавањето: 1918
Музејот: Руски музеј, Санкт Петербург

"Прошетка"

Ако и ти, исто така, беа мачени од прашањето: "Зошто луѓето во сликарството на Марк Шагал лебдат во воздухот?", Ова е одговорот од самиот уметник - моќта што може да му даде на лицето можност да лета е ништо друго освен љубов.Се верува дека мажот и жената на платно се Марк Шагал и неговиот брачен другар.

"# 5, 1948", Џексон Полок

Година на создавањето: 1948
Музејот: Приватна колекција, Њујорк

"№5, 1948"

Ова платно уште предизвикува многу контроверзии. Некои уметнички критичари веруваат дека возбудата околу сликата насликана во оригиналната техника на попрскување е создадена вештачки. Платното не беше продадено се додека сите други дела на уметникот не беа купени, односно цената за бескорисни ремек-дела се искачи на небото. "Петтиот број" беше продаден за 140 милиони долари, станувајќи најскапо сликарство во историјата.

"Мерилин Диптих" од Енди Ворхол

Година на создавањето: 1962
Музејот: Тејт Галерија, Лондон

"Диптих Мерилин"

Една недела по смртта на Мерилин Монро, скандалозниот уметник почна да работи на платно. На платно беа насликани 50 скелетирани портрети на актерката стилизирани во поп-арт жанрот од фотографија од 1953 година.
Претплатете се на нашиот канал во Yandex

Погледнете го видеото: Благодарение на фотографот и киното. (Мај 2024).